Openingsborrel Sporen

Welkom bij galerie Kap Pur en welkom bij Sporen, de solo expositie van Hugo Tieleman. Hugo woont en werkt in Eindhoven en heeft van 2003 tot 2007 de kunstacademie in Utrecht gevolgd, het HKU. Hij is daar afgestudeerd in de richting Schilderen en ontving vrijwel direct daarna een Startstipendium van het Fonds beeldende kunsten, vormgeving en bouwkunst. Zijn kwaliteit en uniciteit werd dus al zeer snel opgepikt binnen de kunstwereld.

Volgens eigen zeggen, is Hugo vooral geïnteresseerd in het “door mensen beïnvloede en gemaakte landschap”. De wisselwerking en het conflict tussen natuur en het menselijk ingrijpen is sterk aanwezig in zijn werk, evenals de verhouding tussen natuur en cultuur. Vaak is te zien dat de natuur de ingrepen van de mens ongedaan tracht te maken. Soms slaagt zij daar in maar vaak ook niet, waardoor de menselijke SPOREN zichtbaar blijven. De omgekeerde situatie wordt ook door Hugo getoond, namelijk als steden de omringende natuur opslokken. Zo worden flarden groen, sporen van vroegere natuur waardoor we blijven verlangen naar wat eens was.

Nu is het zo dat ikzelf, naast galerist, ook projectleider Ruimtelijke Ordening ben bij een adviesbureau in Schijndel. Dit houdt onder andere in dat ik regelmatig projecten leid waarbij er ruimte wordt gezocht in landelijke gebieden en soms zelfs in de natuur. Zo’n ontwikkeling houdt verandering in en omdat ruimte een schaars goed is Nederland is zo'n proces per definitie conflictmatig van karakter. Conflicten zijn dus regel, geen uitzondering. De architectonische constructies in de landschappen van Hugo bevinden zich steeds op de grens van dergelijke conflicten. Dat is een extra, meer persoonlijke, aantrekkingskracht tot het werk van Hugo. Verder maakt de strijd om de ruimte zijn werk erg actueel, aangezien er een voortdurende behoefte is aan uitbreiding van steden, maar ook een steeds groter verlangen naar veel groen in het landschap om ons heen.

Eigenlijk is Hugo een landschapsschilder zoals ze al honderden jaren bestaan. Voegt hij dan nog wel iets nieuws toe aan het genre? Dat is zeker het geval! Zijn landschappen zijn namelijk verre van romantisch hoewel je wel op het verkeerde been kunt worden gezet door de melancholie die de schilderijen uitstralen. Dat gegeven op zich, maakt het werk erg interessant.

We zien naast de grens van destructie en opbouw tevens de grens van figuratieve en abstracte schilderkunst. Als je kijkt naar de opbouw van de doeken, dan zie je direct dat er niet op een standaard manier wordt opgebouwd. Het werk wordt laag voor laag en met verschillende technieken opgezet te beginnen met een waterige onderlaag die bijvoorbeeld bij “Intervention” nog goed te zien is. Deze onderlaag is vaak al bepalend voor de sfeer van het doek. Vervolgens wordt de eerste opzet gemaakt van het te tonen beeld. Dit beeld is als je goed kijkt opgebouwd uit steeds nieuwe lagen vermengd met delen van de onderliggende lagen. In de werken “House” en “Collapse” is dit zeer duidelijk. Dit effect wordt bereikt door het steeds afplakken van delen van het werk. Soms leidt dit zelfs tot conflicten binnen het werk en kan het weghalen van de tape het werk of de compositie schade aanbrengen. In “Swamp Delivery” zie je niet alleen een afbeelding van iets wat mensen hebben achtergelaten maar ook letterlijk de resten tape van de kunstenaar die achter zijn gelaten in het kunstwerk.

De afbeeldingen zijn altijd van verlaten “grensgebieden” waar verloedering en afbraak lijnrecht staat tegenover moderne nieuwbouw. Toch lijken er zich geen drama’s af te spelen in het werk. De werken stralen iets positiefs uit. Misschien is het de positieve instelling van de kunstenaar of misschien het uitgebalanceerde kleurgebruik. Ondanks het menselijke ingrijpen in de landschappen van Hugo Tieleman, krijg ik het er een gevoel bij van: “Het komt allemaal wel goed”.

Met deze positieve boodschap wil ik daarom deze indrukwekkende expositie Sporen openen.

Wilfred van der Velden
Galerist en projectleider

Sporen - Hugo Tieleman

Expositieduur: 13 augustus t/m 19 september 2009
Officiële opening: donderdag 13 augustus 2009 vanaf 19:30 uur

Hugo Tieleman focust in zijn schilderijen op architectonische constructies die onder andere voortkomen uit de snelle herstructurering van stedelijke bebouwing. Zijn werk is gebaseerd op de verhouding tussen cultuur en natuur. Volgens de filosoof Jozef Keulartz gaat het, met betrekking tot de ruimtelijke inrichting in ons land, telkens om de verhouding tussen drie landschapstypen: Het nieuwe natuurlandschap, het oude cultuurlandschap en het moderne stadslandschap. De strijd tussen deze verschillende typen landschappen geeft Tieleman op zijn eigen manier weer in zijn olieverf doeken.



Het werk bevindt zich vaak op de grens tussen de stad en het platteland. Juist in deze verlaten “grensgebieden” staan verloedering en afbraak lijnrecht tegenover moderne nieuwbouw. De steden breiden zich steeds meer uit ten koste van de omringende natuur. Het menselijk ingrijpen in de natuur laat onherroepelijk zijn sporen achter.

Hugo Tieleman studeerde in 2007 af aan de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht en ontving vrijwel direct daarna een Startstipendium van het Fonds BKVB. Zijn huidige werk is van 13 augustus t/m 19 september te bezichtigen bij galerie Kap Pur aan de Korvelseweg 151 te Tilburg. De officiële opening van deze bijzondere expositie 'Sporen' vindt plaats op donderdagavond 13 augustus van 19:30 tot 22:00 uur. Voor meer informatie: www.kappur.nl.

Kap Pur goes mobile

Kap Pur heeft nu sinds kort een website die geoptimaliseerd is voor de mobiele telefoon. De informatie is wat ingekort, maar u bent met deze mobiele site altijd op de hoogte van het laatste nieuws van Kap Pur.

http://www.kappur.nl

De website is zo gemaakt dat de resolutie van uw scherm wordt herkent. U wordt daarom direct doorgeschakeld naar de mobiele variant van onze site wanneer u onze URL opent met uw GSM. Als dit niet het geval is, laat het ons dan weten. De mobiele website is geoptimaliseerd voor de iPhone. Mochten er problemen zijn bij andere GSMs, laat ook dat even aan ons weten.

Alvast bedankt en veel plezier.

Kap Pur in de Media

Vanaf nu hebben we een tweede blog. Waar deze blog vooral de actuele gebeurtenissen in de galerie zal blijven beschrijven, zo zal de andere blog een deel van de aandacht aan Kap Pur in de media behandelen.

Mochten jullie iets over galerie Kap Pur tegenkomen in de pers, laat het ons dan weten als het nog niet op de blog staat. Soms missen we artikelen.

Alvast bedankt en veel leesplezier op:
http://kappurpers.blogspot.com/

Gecertificeerd!

Ongeveer twee jaar geleden ontstond het idee om galerie Kap Pur op te richten in een voormalige kapsalon aan de Korvelseweg 151 in Tilburg. Moleculair bioloog Arend van Zon en milieukundige Wilfred van der Velden wilden zich gaan mengen in de wereld van de kunst. Deze drive ontstond uit een grote interesse en vooral passie voor kunst. Maar er is natuurlijk meer nodig om een goede en vooruitstrevende galerie te runnen. Nog voor de opening van de galerie zijn Arend en Wilfred gestart met een vakopleiding in België, waar galerist nog als vak wordt beschouwd. Mede door deze deeltijd opleiding werden de jonge galeristen gevormd en heeft galerie Kap Pur zich snel ontwikkeld.

Nu, bijna twee jaar verder, is het dan zo ver. De twee galeristen van galerie Kap Pur zijn gecertificeerd en hebben bewezen voldoende in huis te hebben om dat certificaat te mogen dragen. Dat wil natuurlijk niet zeggen dat de ontwikkelingen in Kap Pur nu stilstaan, in tegendeel! Zo zal Kap Pur dit jaar werk presenteren van Hugo Tieleman en Joseph Klibansky. Naast deelname aan de Nationale Kunst week, neemt Kap Pur deel aan het Tilburgse Textielweekend met werken van o.a. Marja Vink, Bram de Jong en Leen Alting. Het moge duidelijk zijn dat galerie Kap Pur met een voldaan gevoel de toekomst tegemoet gaat.

Om de behaalde prestaties te vieren, nodigt galerie Kap Pur iedereen uit voor de finisage van de huidige expositie 'Zie hier, een mens!' met werken van Heidi Wulms. Deze afsluitende borrel vindt plaats op zaterdag 18 juli 2009 vanaf 19:30 uur. Voor meer informatie: www.kappur.nl

Opening 04/06/2009

Zoals u allen weet of misschien gezien heeft, zit hier schuin tegenover een grote dieren speciaalzaak. Naast konijnen-, vissen- en vogelvoer verkopen ze er natuulijk ook spullen voor honden. Dat is waarschijnlijk precies wat Heidi zo’n 2 jaar geleden daar kocht.

Na haar bezoek aan de dierenspeciaalzaak, wandelde Heidi binnen in onze (toen nog zéér jonge) galerie en ging een gesprek aan met Arend. Heidi had veel interesse in het werk wat er op dat moment hing en vroeg wat voor kunst we zoal exposeerden in de galerie. Arend gaf aan dat we geen figuratieve kunst zouden exposeren en ons vooral zouden focussen op abstracter werk, want dat werd toen geëxposeerd. Dat diende genuanceerd te worden want Arend bedoelde daarmee figuratieve kunst in de klassieke zin van het woord, volgens de oudere tradities en dat past inderdaad niet in ons programma en onze visie als galerie.

Ondertussen was ook al duidelijk dat Heidi zelf kunstenares was en dat zij viste naar een expositieruimte. Toen Arend vroeg “Wat voor werk maak jij dan?”, antwoorde Heidi een beetje verbouwereert “Uuhhm ik maak figuratieve schilderijen”... Tsja, praat dat als galerist nog maar eens goed. Dat is ons gelukkig gelukt want Heidi staat hier binnen 1,5 jaar al voor de tweede maal!

Als u haar eerdere werk in de expositie “Lipstick en Religie” hier hebt gezien dan weet u dat er een flinke ommekeer heeft plaatsgevonden op meerdere vlakken: 1. Zo is ze ten eerste overgestapt van acryl op olieverf. Dit lijkt een klein verschil, maar het is een totaal ander materiaal om mee te werken. Vergelijk het met het maken van een beeld uit steen en een beeld uit papiermaché. Of nog een andere vergelijking die velen zich beter kunnen voorstellen. Het rijden van een motor of een auto. Technisch gezien dus erg verschillend. 2. van een beperkt kleurenpallet is Heidi overgestapt naar een kleurrijk pallet. Dit kan duiden op vrolijkheid, maar het heeft meer te maken met het feit dat Heidi nu uiteenlopende personages weergeeft in haar nieuwe werken. 3. en de laatste grote ommekeer: de karakters hebben voortaan gezichten!! Sterker nog, de gezichten staan centraal en spreken boekdelen.

En juist daarin zit de kracht van Heidi haar werk. Daar waar zij op haar vorige doeken van meisjes, zonder gezicht, in witte hemdjes (haar “Girls in White Dresses”) de beklemmende sfeer wist te vangen door de compositie en de afbeelding, zo weet zij nu deze zelfde sfeer vast te leggen in juist de gezichten van de personages! Want wanneer is een mens een mens? Juist op die momenten dat hij of zij zich niet zo goed of gelukkig voelt. Juist dan laat de mens zijn menselijke kanten zien.

De beklemmende sfeer blijft dus behouden ook al legt ze een flinke dosis humor in de titels van de werken. Hadden haar voorgaande werken nog geen titels, nu gaat Heidi helemaal los. Want wat denkt u van het werk dat we op de uitnodigingskaart hebben afgebeeld met de titel “Mrs. Green was not so very happy (that day)”. Over understatements gesproken! Of het schilderij van zo’n vlezig, verkreukeld, pas geboren vogeltje dat “Hoera, het is lente” heet.

Ondanks, of wellicht dankzij, al deze verschillen is het werk van Heidi heel herkenbaar gebleven en dat kenmerkt nu precies een goed kunstenares! Niet blijven hangen in hetgeen je goed kunt, niet verdrinken in nieuwe technieken en stijlen maar herkenbaar blijven en reacties oproepen zoals “Hé, dat is van Heidi Wulms, dat moet haast wel”. Kortom: Heidi laat ons de karakteristieken zien van hetgeen ons mens maakt. Evolutie is één zo’n karakteristiek. Niet als onderwerp van één van haar werken maar het kenmerkt haar werk als geheel en haar ontwikkeling wel. Vandaar dat we met recht kunnen zeggen: Zie hier – Heidi Wulms!

door Wilfred van der Velden

Zie hier, een mens!

WERKEN VAN HEIDI WULMS
Hoe normaal is vreemd, hoe raar is gangbaar?

Expositieduur: 4 juni t/m 18 juli 2009
Officiële opening: donderdag 4 juni 2009 vanaf 19:30 uur

Heidi Wulms (1968) is van haar geloof gestapt. Waren het in de expositie 'Lipstick en Religie' nog gelaatsloze meisjes in een witte jurk, nu neemt Heidi geen genoegen meer met haar 'Girls in White Dresses'. In haar nieuwe werk maakt Heidi portretten van emoties. Emoties die het personage laten afdwalen van wat gangbaar is. Deze typischheden maken de mens tot individu, maar tegelijkertijd maken ze de mens kwetsbaar. De mens staat dus centraal in de expositie ZIE HIER, EEN MENS! die van 4 juni tot en met 18 juli te bezichtingen is bij galerie Kap Pur aan de Korvelseweg 151 te Tilburg.

Door een veelvoud aan personages is er een breder kleurpallet ontstaan in het werk van Heidi Wulms. Tijdens haar intuïtieve zoektocht ontstond bijvoorbeeld een schilderij van een jonge dame die een vleugel van een vlinder kapot trekt. De dame staat, met tranen in haar ogen, voor een helblauwe muur. Iets wat in haar voorgaande werk onmogelijk was.

Haar werken zullen bij velen een gevoelige snaar raken. Sommige mensen rennen liever weg van haar werk, waarbij anderen juist ontzettend geïntrigeerd raken door het drama dat zich afspeelt.

Heidi Wulms studeerde in 2006 af aan de Academie voor Beeldende Kunst en Vormgeving St. Joost te Breda. Ze heeft zich tijdens deze opleiding gericht op zowel twee- als driedimensionaal werk en is afgestudeerd in schilderen. De officiële opening van de expositie vindt plaats op donderdagavond 4 juni van 19:30 tot 22:00 uur.